Vampire knight

Dark Shadows de Tim Burton, avec l'inévitable Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, l'ennuyeuse Eva Green et Jonny Lee Miller

Voilà un petit moment que je n'ai pas vraiment aimé un film de Tim Burton. Le dernier, cela devait être Les Noces Funèbres en 2005.

Depuis, rien de rien :
-Big Fish : moyen
-Charlie et la chocolaterie : j'ai détesté, particulièrement la performance insupportable de JD
-Sweeney Todd : j'ai re-détesté, particulièrement pour les insupportables chansons
-Alice... : très décevant et JD m'horripile !!
Finalement, je me rends compte qu'à part Beetlejuice et surtout Sleepy Hollow, mon favori, je n'ai pas une passion pour monsieur B. Je garde un bon souvenir d'Ed Wood ou de Mars Attacks (et des Noces Funèbres donc) mais sans que ce soit un truc incroyable.

 

Et bien j'ai bien aimé Dark Shadows. C'est très classique au final dans l'univers de son réalisateur et rien n'est réellement nouveau, mais le film dégage une ambiance très sympa. C'est une œuvre assez attachante même si elle ne restera pas comme majeure. Une bonne petite comédie fantastique et parodique. Léger, charmant, pétillant. Et JD n'est même pas trop crispant !

Dark Shadows (Etats-Unis, 2012) de Tim Burton avec Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jonny Lee Miller, Helena Bonham Carter, Bella Heathcote, Christopher Lee...

Norvegian call

Babycall est un film norvégien de Pat Sletaune avec la magnifique Noomi Rapace (j'adore). Le film a obtenu le Grand Prix du festival du film fantastique de Gérardmer.

Alors, à la base, je pensais que j'allais voir un film fantastique, dans la lignée du chef d'oeuvre d'Hideo Nakata, Dark Water. En fait, un peu mais pas vraiment. L'histoire est celle d'une jeune maman, Anna, qui a fui son ex-mari violent, avec son fils de 8 ans, Anders. Ils emménagent à une adresse tenue secrète. Terrifiée à l’idée que son ex-mari ne les retrouve, Anna achète un babyphone pour être sûre qu’Anders soit en sécurité pendant son sommeil. Mais d’étranges bruits, provenant d’un autre appartement viennent parasiter le babyphone. Anna croit entendre les cris d’un enfant...

Le film est amené de façon très douce, un peu mystérieuse. Anna est un personnage secret, timide, discret, à l'image du film. Le réalisateur enferme son personnage et le spectateur dans un isolement insidieux. Il est difficile de parler de l'histoire sans en révéler trop mais disons qu'avec un scénario passe partout et déjà vu, Pat Sletaune réussit une œuvre attachante et offre un rôle superbe à une merveilleuse actrice.

Babycall (Norvège, 2011 de Pat Sletaune avec Noomi Rapace, Kristoffer Donner, Vetle Qvenild Werring...

A suivre ?...

Vu la première saison de Whitechapel, série britannique avec le beau Rupert Penry Jones (le capitaine Wentworth de Persuasion - BBC 2008 !).

L'intrigue : 2008-Quand une série de crimes choquants et sanglants ont lieu à Whitechapel, le "Ripperologiste" (ripper signifie éventreur en anglais) local est convaincu que quelqu'un marche dans les traces de Jack l'éventreur, 120 ans après qu'il ait frappé la première fois. Maintenant, il doit juste en persuader la police. Joseph Chandler, un capitaine enthousiasmé de mener sa première affaire de meurtre, pourraît être tout ouïe. Le lieutenant local Ray Miles n'est cependant pas convaincu.

C'était pas mal. La saison 1 contient 3 épisodes et se focalise sur les événements chroniqués ci dessus. A priori, la saison 2 devrait parler d'autres méchants car tout ça se termine en saison 1. Je ne suis pas sûre de regarder les saisons 2 et 3 (qui termine la série). Moi les histoires de flics qui traquent des tueurs, j'en ai ras la patate. J'ai regardé cette série ci parce que c'était anglais et parce qu'il y avait le capitaine. Après, les personnages semblent intéressants en saison 1, à voir ensuite !



Whitechapel (Grande-Bretagne, 2009-2011) avec Rupert Penry-Jones, Philip Davies, Steve Pemberton...

Adoption

Pas mal, Les Adoptés de Mélanie Laurent.

L'histoire : Une famille de femmes que la vie a souvent bousculée mais qui est parvenue avec le temps à apprivoiser les tumultes. Les hommes ont peu de place dans cette vie et naturellement quand l'une d'entre elle tombe amoureuse tout vacille. L'équilibre est à redéfinir et tout le monde s'y emploie tant bien que mal. Mais le destin ne les laissera souffler que peu de temps avant d'imposer une autre réalité. La famille devra alors tout réapprendre. La mécanique de l'adoption devra à nouveau se mettre en marche forçant chacun à prendre une nouvelle place... 

Alors, le titre fait référence au fait que l'une des femmes de ce clan est une adoptée. C'est la principale raison pour laquelle j'ai voulu voir le film. Après, j'aime bien Mélanie Laurent, même si ce n'est franchement pas l'actrice du siècle. Ici aussi d'ailleurs, dans son propre film, elle n'est vraiment pas extraordinaire... Le film, lui, est lent, drôle, un peu naïf, un peu maladroit mais attachant au final. Un joli mélodrame...





Les Adoptés (France, 2011) de et avec Mélanie Laurent et Marie Denarnaux, Denis Ménochet, Clémentine Célarié...

L'après Harry

La Dame en Noir (The Woman in Black) de James Watkins

La Dame en Noir est un film gothique, à l'ambiance très sombre. Daniel Radcliffe y joue le rôle d'un jeune notaire envoyé dans un petit village perdu pour régler la succession d'une cliente récemment décédée. Dans l’impressionnant manoir de la défunte, il ne va pas tarder à découvrir d’étranges signes qui semblent renvoyer à de très sombres secrets. Face au passé enfoui des villageois, face à la mystérieuse femme en noir qui hante les lieux et s’approche chaque jour davantage, il va basculer dans le plus épouvantable des cauchemars…

Alors bien sûr, on attendait le jeune interprète d'Harry Potter au tournant. Et bien il s'en sort plutôt très bien. Personnellement, j'ai complètement oublié le héros de J.K. Rowling. Daniel Radcliffe joue bien, il est très sobre et on a vraiment l'impression qu'il a été hanté par ce personnage, qui lutte de toutes ses forces pour se raccrocher à la vie alors qu'il vient de subir une perte importante. C'est un film gothique, avec de nombreuses portes et objets qui grincent (trop !) mais on passe un très bon moment. L'ambiance est pesante, le film est réussi (et fait revivre les films de la Hammer des années 60), les acteurs impeccables (mention toute particulière à l'immense Ciaran Hinds !). Finalement, c'est plus un film sur la mort, la perte d'un être cher et comment survivre à ça qu'un film fantastique à proprement parler. Bon plan !



La Dame en Noir (Grande-Bretagne, 2011) de James Watkins avec Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Janet McTeer...

Troisième !

Rien posté depuis le 11 février alors que j'ai vu plein de choses !

Quelques mots rapides donc sur plusieurs œuvres !

D'abord la saison 3 de Damages. Recommandée par mon collègue. J'avais adoré la saison 1 (une grande claque), beaucoup moins la 2. La 3 était pas mal du tout : on sent qu'ils ont essayé de retrouver le rythme de la saison 1. En deçà toutefois !

Cette fois, Patty Hewes doit en découdre avec le patriarche d'une famille qui a ruiné des milliers de personnes. Ellen, de son côté, travaille désormais pour le bureau du procureur...




Damages, saison 3 (2009-2010), créée par Glenn et Todd A. Kessler et Daniel Zelman avec Glenn Close, Rose Byrne, Tate Donovan, Martin Short, Campbell Scott, Lily Tomlin, Ted Danson, Mädchen Amick...

Marathon

Plein de films à reviewer dans ce post !

On démarre avec le dyptique Sherlock Holmes de Guy Ritchie. Je viens tout juste de regarder le 1, et j'ai donc vu le 2 aussi dans la foulée.

J'ai passé un excellent moment. Le duo Downey-Law fonctionne à la perfection. Ritchie, que je ne tenais pas en très haute estime, a brillamment relevé le défi de relooker l'oeuvre de Conan Doyle, tout en respectant la psychologie des personnages, à commencer par Holmes himself. Le premier opus est fascinant, haletant, épatant. J'ai adoré ! Le second est plutôt une redite du premier et l'intrigue est moins passionnante, mais j'ai passé un bon moment aussi. Et puis on y retrouve le toujours génial Stephen Fry !

Sherlock Holmes de Guy Ritchie (Etats-Unis, Angleterre, 2009) avec Robert Downey Jr, Jude Law, Mark Strong, Rachel McAdams, Kelly Reilly, Eddie Marsan, James Fox...



Sherlock Holmes 2 : jeux d'ombres de Guy Ritchie (Etats-Unis, Angleterre, 2011) avec Robert Downey Jr, Jude Law, Stephen Fry, Noomi Rapace, Jared Harris, Rachel McAdams, Kelly Reilly, Eddie Marsan...




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Et on continue avec Les Trois Mousquetaires de Paul W. S. Anderson, avec une belle affiche (qui est l'unique raison pour laquelle j'ai vu le film, je dois bien l'avouer) : Matthew McFadyen (Le Darcy de Keira Knightley), Ray Stevenson (le Titus Pullo de Rome) et puis d'autres accessoirement, mais mes deux préférés, ce sont ces deux là... Bon, c'est pas une révolution, vous devez bien vous en douter, mais c'est agréable et amusant, bien que tous les éléments rajoutés pour moderniser l'oeuvre de Dumas soient totalement invraisemblables ! Et puis j'ai vu Darcy et Pullo, alors je suis contente !



Les Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson (Etats-Unis, 2011) avec Matthew McFadyen, Ray Stevenson, Milla Jovovich, Luke Evans, Logan Lerman, Mads Mikkelsen, Orlando Bloom, Christoph Waltz, Juno Temple, James Corden...


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Pour la suite, place à Iron Man de Jon Favreau (je sais, comme pour Sherlock Holmes, j'ai des wagons de retard). Franchement, j'ai regardé parce que c'était Robert Downey Jr, mais moi, les films de super héros, c'est vraiment toujours pareil et c'est vraiment pas mon truc...



Iron Man de Jon Favreau (Etats-Unis, 2008) avec Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard...

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Le Chat Potté, qu'on a regardé en famille, était sympathique, avec des scènes trop cuuuuuuuuuuute ! Mais l'ensemble est plutôt décevant. Cet espèce d'oeuf m'a trop fait flipper...



Le Chat Potté de Chris Miller (Etats Unis, 2011) avec les voix d'Antonio Banderas, Zach Galifianakis et Salma Hayek



 
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La Taupe de Tomas Alfredson... Chouettes comédiens (Gary !!!! et puis aussi Ciaran Hinds, le Wentworth de Persuasion 1995 et le Jules César de Rome, on y revient vraiment par tous les chemins !) mais j'ai failli m'endormir pendant la séance... Et j'ai rien compris...

La Taupe (Angleterre, 2011) de Tomas Alfredson, avec Gary Oldman, Mark Strong, Colin Firth, Ciaran Hinds, John Hurt, Toby Jones...




Voilà mon marathon du jour... Avec les étoiles correspondantes !

Hollywood

The Artist de Michel Hazanavicius

Faisant abstraction de Cannes, des Golden Globes et des Oscars, c'est un bel hommage à Hollywood et au cinéma muet. Une comédie mélodramatique où résonne un silence délicat. De bons acteurs. Un film sympathique mais pas inoubliable pour moi...

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour. 



 The Artist (France, Etats-Unis, 2011) de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell, Missy Pyle, Penelope Ann Miller...

James + Derek + Pete + Paul + Brian + James !

Vu plusieurs films ces derniers temps. Des petits films de genre notamment...

Commençons par Le Sang des Templiers que je n'ai regardé que parce que le casting était chouette : James Purefoy, Derek Jacobi, Paul Giamatti et Brian Cox. Après le Robin des Bois de Ridley Scott, après une histoire d'autres templiers avec l'indécrottable Nick Cage et récemment le très bébette Centurion, une nouvelle histoire de gars du Moyen Age vachement énervés. Super sanglant (trop) et scénarisé avec des grosses ficelles, mais au bout du compte, ça se laisse regarder quand même et c'est déjà pas si mal...

Et j'ai enchainé avec Solomon Kane. Je fais souvent ça. Je regarde à la suite des productions où figure un même acteur. Là, en l’occurrence, James Purefoy, qui est aussi au casting de ce film là... Ca lorgne du côté du 13e guerrier de John McTiernan et on retrouve le grand Pete Postlethwaite dans l'un de ses derniers rôles... Moi, ça m'a fait penser aux Chroniques de Riddick, je ne sais pas trop pourquoi. Le réalisateur n'est pas un génie, mais bon, il y a James et Pete et si cela plaira surtout aux amateurs du genre, je n'ai pas détesté...



Le Sang des Templiers (Ironclad) de Jonathan English (Grande-Bretagne/USA, 2011) avec James Purefoy, Derek Jacobi, Brian Cox, Kate Mara, Paul Giamatti, Jason Flemyng...


Solomon Kane de Michael J. Bassett (USA, 2009) avec James Purefoy, Pete Postlethwaite, Alice Kridge, Rachel Hurd-Wood, Max Von Sydow, Jason Flemyng...

Glacé

Déçue par Bright Star...

Ça faisait un moment que j'attendais pour regarder le film de Jane Campion et s'il est très beau esthétiquement (des plans magnifiques, des scènes splendides, des moments de grâce), je l'ai trouvé dans l'ensemble sec et figé.

Jane Campion raconte toujours la même histoire et ses héroïnes se ressemblent : Fanny ne fait pas exception : elle est une jeune fille captive d'une société qui l'étouffe. Le personnage -donc le film- aurait pu être brûlant mais il n'est que tiède.

J'ai eu beaucoup de mal à voir le feu sous la glace et cette histoire d'amour m'a laissée de marbre. Quant aux acteurs, ils ne m'ont pas follement inspirée : je ne suis pas méga fan d'Abbie Cornish et je n'ai pas été emballée par Ben Whishaw.

Aucun moment de passion, aucun moment d'intensité. Vraiment déçue, surtout que je suis une fan absolue de La Leçon de Piano...

Londres, 1818. Un jeune poète anglais de 23 ans, John Keats, et sa voisine Fanny Brawne entament une liaison amoureuse secrète... 



Bright Star de Jane Campion (Grande-Bretagne/Australie, 2009) avec Abbie Cornish, Ben Whishaw, Kerry Fox, Paul Schneider...

Absence de gris

La Couleur des Sentiments (The Help), d'après le roman de Kathryn Stockett et réalisé par Tate Taylor a été l'un des succès surprise de l’année aux States.

L'histoire : Dans la petite ville de Jackson, Mississippi, durant les années 60, trois femmes que tout devait opposer vont nouer une incroyable amitié. Elles sont liées par un projet secret qui les met toutes en danger, l’écriture d’un livre qui remet en cause les conventions sociales les plus sensibles de leur époque. De cette alliance improbable va naître une solidarité extraordinaire. À travers leur engagement, chacune va trouver le courage de bouleverser l’ordre établi, et d’affronter tous les habitants de la ville qui refusent le vent du changement...

J'ai vu le film il y a 2 semaines.

Les actrices sont très bien : Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Octavia Spencer, Emma Stone... Mais l'histoire est tellement déjà vue, et surtout pourquoi traiter encore aujourd'hui un tel sujet de cette manière ?? Pourquoi faut-il encore une fois rajouter un personnage de Blanc sauveur pour raconter la lutte des Noirs pour les droits civiques aux États Unis ?? C'est agaçant !! Je rajouterais que le film ne fait pas dans la nuance, bien sûr et qu'il dégouline de bons sentiments pour changer. Mais bon, ça se laisse regarder...



La Couleur des Sentiments de Tate Taylor (Etats-Unis, 2011) avec Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Emma Stone, Sissy Spacek, Cicely Tyson, Mary Steenburgen...

Ghosts story

The Turn of the Screw (Le Tour d'Ecrou), le classique d'Henry James a été plusieurs fois adapté sur grand et petit écran, notamment par Jack Clayton sous le titre Les Innocents, avec Deborah Kerr, en 1961.

Il y a récemment eu une adaptation par la BBC avec Michelle Dockery et Dan Stevens (les Mary et Matthew de Downton Abbey, à nouveau réunis).

J'avais lu le roman il y a quelques années et il ne m'en restait que des bribes (en fait, je l'avais écouté en livre audio).

L'histoire : Londres, 1921. Dans un hôpital accueillant les blessés et les malades, un psychiatre tente d'aider Anne, une jeune femme qu'il considère de prime abord comme étant malade mentale. Un matin, elle réussit à lui parler et lui dit en chuchotant « J'ai vu le diable ». Le psychiatre, surpris, lui demande de lui raconter ce qui s'est passé au manoir où elle a séjourné pendant quelque temps pour s'occuper de deux enfants...

Michelle Dockery est convaincante dans le rôle de Ann, une personnalité bien différente de la Mary de Downton Abbey. Elle porte le film sur ses jolies épaules. L'atmosphère est inquiétante à souhait, ambiguë et l'ensemble est plutôt une jolie réussite.






The Turn of the Screw (Grande-Bretagne, 2009) avec Michelle Dockery, Dan Stevens, Sue Johnston, Nicola Walker, Eva Sayer, Josef Lindsay, Mark Umbers...

Comédies

Post pour parler de deux comédies qui sont sorties récemment : Mes meilleures amies et Comment tuer son boss...

Bon. Bilan mitigé pour chacune. Mes meilleures amies, malgré une actrice principale moche et insupportable (Kristen Wiig, jamais entendu parler avant) tient bien la route la première demi heure. Dans le genre trash, on peut difficilement aller plus loin que l'abominable scène de l'essayage dans la boutique de robes de mariées... Après, malheureusement, le film s'aplatit comme une crêpe et vire à la comédie pour fille, bien mémère. La fin est un tantinet cruche et malgré Rose Byrne (à qui on peut décidément reconnaître la faculté de se glisser dans tous les genres !), c'est vraiment rose bonbon. Dommage...

Annie a la poisse. Son fiancé l’a quittée et son nouvel amant est un goujat. Lillian, sa meilleure amie, file quant à elle le parfait amour. Lorsqu’elle lui annonce son futur mariage, Annie oublie ses soucis pour se consacrer à son rôle de témoin et transformer les préparatifs en un moment magique et privilégié. Mais c’est sans compter sur les autres amies de Lillian, l’insatiable et athlétique dragueuse Megan, la candide Becca,l’ex-beauté Rita et l’ultra-snob Helen… toutes incontrôlables et décidées à donner de la voix pour imposer leurs choix dans l’organisation de l’enterrement de vie de jeune fille. Débute alors une délirante aventure…!



Comment tuer son boss est à l'inverse une comédie plutôt machiste, et plutôt destinée à un public mâle. Le film bénéficie (et c'est là quasi la seule bonne chose) de trois guest en la présence de Colin Farrell, Kevin Spacey et Jennifer Aniston venus jouer respectivement les beauf-tortionnaire et nympho. A part eux, le film n'est pas très drôle et les trois acteurs principaux non plus. On file droit vers le happy end sucre d'orge là aussi. Tout ça n'est pas très acide...

Pour Nick, Kurt et Dale, la seule chose qui pourrait rendre le travail quotidien plus tolérable serait de réduire en poussière leurs intolérables patrons. Démissionner étant exclu, les trois copains échafaudent, avec l’aide de quelques verres de trop et les conseils douteux d’un ancien détenu, un plan quelque peu alambiqué, mais infaillible, pour se débarrasser de leurs employeurs respectifs... définitivement. Il n’y a qu’un problème : les plans les plus infaillibles ne le sont qu’autant que les cerveaux qui les ont conçus le sont.



Mes meilleures amies (Etats-Unis, 2011) de Paul Feig avec Kristen Wiig, Rose Byrne, Maya Rudolph, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chris O'Dowd...


Comment tuer son boss (Etats-Unis, 2011) de Seth Gordon avec Charlie Day, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Donald Sutherland...

Etre ou ne pas être

Thor de Kenneth Branagh 

Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…

L'inconnu Chris Hemsworth est ma foi franchement impeccable dans le rôle titre de cette grosse production hollywoodienne que Kenneth Branagh, le réalisateur culte de mes années 90, a su transformer en opéra shakespearien. Beaucoup d'humour, une jolie réussite dans le genre...



Thor de Kenneth Branagh (Etats-Unis, 2010) avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Ray Stevenson...

A Morra L

Limitless de Neil Burger 

Eddie Morra rêve d’écrire, mais le syndrome de la page blanche s'est emparé de lui. Sa petite amie l'a quitté. Sa vie est un désert. Jusqu'au jour où son ex beau-frère lui fait découvrir le NZT, un produit pharmaceutique révolutionnaire qui lui permet d’exploiter son potentiel au maximum. Eddie peut désormais se souvenir de tout ce qu’il a lu, vu ou entendu ; il peut apprendre n’importe quelle langue en une journée, résoudre des équations complexes et subjuguer tous ceux qu’il rencontre – tant qu’il reste sous l’influence de cette substance qui n’a pas encore été testée. Il devient un crack de la finance mais découvre bientôt que le manque de NZT peut faire s'écrouler tout ce qu'il a construit...

Un bon polar qui m'a fait penser à un chassé croisé entre Fight Club et Strange Days. L'intrigue se situe à la limite du fantastique avec un Bradley Cooper parfait en opportuniste un tantinet amoral. Un bon divertissement qui tient la route.

Limitless de Neil Burger (États-Unis, 2011) avec Bradley Cooper, Robert de Niro, Abbie Cornish, Anna Friel...

Papier glacé

J'ai enfin pu aller voir le dernier Woody Allen, Minuit à Paris.

J'ai passé un bon moment, c'est frais, c'est charmant. J'ai trouvé Owen Wilson tout à fait à sa place dans l'univers allenien, et Adrien Brody terriblement drôle.

Au final, je préfère au Woody précédent (Vous allez rencontrer...) mais je n'ai pas été pas complètement conquise. Sans doute cette image idéalisée de Paris qui m'agace...





Minuit à Paris (Midnight in Paris) de Woody Allen (Etats-Unis, 2011) avec Owen Wilson, Marion Cotillard, Adrien Brody, Rachel McAdam, Kathy Bates, Michael Sheen, Carla Bruni, Corey Stoll, Léa Seydoux, Olivier Rabourdin...

Après Lost

Super 8. JJ Abrams, Steven Spielberg.
Ok.
Deux pointures.
Ok.
Bon.
Un film correct. C'est très bien fait. Certains y voient un nouveau Goonies.Peut être n'ai je pas vu le film au bon moment mais je me suis un peu ennuyée. J'ai trouvé ça un peu réchauffé...
Sympathique malgré tout.

Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

 

Super 8 de J.J. Abrams (Etats-Unis, 2011) avec Kyle Chandler, Elle Fanning, Joel Courtney, Ron Eldard, Riley Griffiths...

Je t'aime, moi non plus

Last Night est un film de Massy Tadjedin avec Keira Knightley, Sam Worthington, Guillaume Canet et Eva Mendes.

Joanna et Michael vivent à New York. Aucun nuage, aucun doute n’est jamais venu assombrir leur union, jusqu’à ce que chacun d’eux soit tenté, la même nuit…
Pendant que Michael est en déplacement professionnel avec Laura, jeune femme aussi attirante qu’énigmatique, Joanna recroise Alex, l’autre grand amour de sa vie. Les 36 heures qui suivent vont obliger chacun à faire des choix…

Un très joli film, empreint de douceur et de nostalgie. Il m'a fait pensé aux films de Mike Figgis (Pour une nuit, Time Code). Il est joliment mis en scène, dure juste le temps qu'il faut (ce genre de comédie bavarde en huis clos, faut pas que ça dure trop longtemps !) et permet aux comédiens (particulièrement Keira Knightley et Guillaume Canet, l'autre duo Sam Worthington-Eva Mendes est moins intéressant) de réaliser une délicieuse performance. Dans le même style, j'ai décidément largement préféré ça à l'horrible film de James Gray, Two Lovers (insupportable !) ou Closer de Mike Nichols (interminable). Un film fin et délicat.




Last Night de Massy Tadjedin (Etats-Unis, 2010) avec Keira Knightley, Guillaume Canet, Sam Worthington, Eva Mendes et Griffin Dunne.